Piet Mondrian je spremenil obraz umetnosti in arhitekture 20. stoletja. Prvi je opustil figurativno slikarstvo v prid geometrijski abstrakciji, ki je bila začetek velike umetniške revolucije. Čeprav so Mondrianove slike med najbolj prepoznavnimi na svetu, je umetnik sam danes nekoliko pozabljen. Kdo je bil Piet Mondrian - najljubši slikar arhitektov in oblikovalcev?
Piet Mondrian: od krajinskega slikarja do mojstra avantgarde
Piet Mondrian ali dejansko Pieter Cornelis Mondriaan se je rodil leta 1872 na Nizozemskem. Že od malih nog je pokazal svoj slikarski talent, ki ga je razvil pod nadzorom očeta, nato pa strica Fritza Mondriaana, cenjenega krajinskega slikarja in predstavnika haaške šole.
Mondrianove zgodnje slike niso kazale znakov prihodnjega genija. Mladi umetnik je stopil po stopinjah nizozemskih slikarjev in ustvaril realistične pokrajine, portrete in žanrske prizore. Sčasoma so njegova dela začela odmevati vplive avantgardnih trendov , zlasti fovizma in ekspresionizma.
Pariz se je izkazal za pomembno postajo v Mondrianovi karieri. Leta 1911 je umetnik zapustil Nizozemsko, da bi živel v umetniškem okrožju Montparnasse. Tam se je pod vplivom Pabla Picassa in Georgesa Braqueja navdušil nad kubizmom . V treh letih, preživetih v Franciji, je razvil popolnoma nov slog. Polja, mlini na veter, drevesa in hiše, ki jih je Mondrian tako rad slikal, so bili poenostavljeni in geometrizirani ("Sivo drevo", "Cvetoča jablana") in na koncu odstopili pred povsem abstraktnimi oblikami.
Leta 1914 se je Mondrian vrnil na Nizozemsko, da bi spremljal umirajočega očeta. Zaradi izbruha prve svetovne vojne se je njegovo bivanje v rodni državi podaljšalo za nekaj let. Kljub težavam je Mondrian nadaljeval z umetniško dejavnostjo. Med vojno je sprožil novo smer v umetnosti - neoplastičnost , ki se je izkazala za vrhunec njegovega ustvarjalnega iskanja.
Piet Mondrian, neoplastičnost in skupina De Stijl
Neoplastika je nastala na podlagi Mondrianovih formalnih in duhovno-filozofskih razprav. Umetnik, navdušen nad teozofijo, je želel ustvariti umetnost blizu absolutnosti: čisto, resnično in brez čustev, ki jo urejajo univerzalni zakoni. Tako kot Kandinski je tudi on verjel, da pot do ideala vodi samo skozi abstrakcijo.
Mondrian je razvil zelo skladen in dosleden umetniški program. Neoplastika je temeljila na uporabi vodoravnih in navpičnih črt, ki so se lahko sekale le pod pravim kotom, kar je ustvarilo kvadratne in pravokotne ravnine. Barvna paleta je zmanjšana na tri osnovne barve: rumeno, rdečo in modro ter tri tako imenovane nebarvna: črna, bela in siva.
Neoplastika verjetno ne bi naredila tako vrtoglave kariere, če ne bi bil Theo van Doesburg . Nizozemski arhitekt in umetnik, očaran nad Mondrianovimi slikami, je stopil v stik s slikarjem in mu ponudil sodelovanje. Leta 1917 so skupaj ustanovili revijo De Stijl , ki je ustvarila umetniško skupino z istim imenom. Mondrian je postal njen duhovni vodnik, koncept neoplastike, ki ga je razglasil, pa je bil obravnavan kot programski manifest.
Sodelovanje med Mondrianom in van Doesburgom se je končalo leta 1924. V čem sta se umetnika razlikovala? Razlog za razkol je bila žalitev, ki jo je van Doesburg zagrešil nad starejšim kolegom. Umetnik ni upošteval Mondrianovih smernic in uvedel diagonalne črte, ki jih ustvarjalec neoplastike ni hotel sprejeti. Medsebojna zadržanost je poglabljala razlike v znakih; van Doesburg se ni ustrašil zabave in družbe, Mondrian je, zvest svoji zaprti naravi, živel samotno.
Najbolj znane slike Piet Mondrian
Neoplastične kompozicije so Mondrianu prinesle zasluženo slavo. Umetnik je dolga leta delal na njih, nenehno spreminjal in izboljševal svoj koncept. Popolno ustvarjalno zrelost je dosegel v dvajsetih letih, takoj po vrnitvi v Pariz.
Mondrianove slike, ustvarjene v tem obdobju, so popolnoma uravnotežene. Umetnik je nekoliko razrahljal kompozicijo - omejil je število elementov v korist velikih, enakomernih površin, zgostil črne črte in uvedel več bele. Popoln primer umetniške izdelave je Mondrianov "Kompozicija v rdeči, rumeni in modri" ( Kompozicija z rdečo modro in rumeno ) iz leta 1930 - eno najbolj reproduciranih slikarskih del.
Leta 1940 je Mondrian zapustil Evropo, ki je bila v vojni, v ZDA, kjer je preživel zadnja štiri leta svojega življenja. Bivanje v New Yorku in tam vzpostavljeni stiki so začeli novo stopnjo v umetnikovi karieri. Mondrian, ki so ga očarali jazz, arhitektura in utripajoče mestno življenje, se je odrekel črnemu obrisu v korist pisanih, sekajočih se linij, ki spominjajo na postavitev newyorških ulic (serija New York City). Umetnikovo zadnje delo ( "Broadway Boogie Woogie" in "Victory Boogie Woogie" ) je presenetljivo vznemirljivo in podrobno. Mondrian je posegel po barvnih črtah iz majhnih kvadratov in tako ponazoril na spreminjajoč se, hrupen in lesketajoč se obraz New Yorka.
Mondrianov vpliv na arhitekturo in oblikovanje
Mondrianove dejavnosti so močno vplivale na razvoj arhitekture in oblikovanja 20. stoletja. Gerrit Rietveld, eden vodilnih predstavnikov skupine De Stijl, je pri snovanju slavne hiše Rietveld v Utrechtu uporabil postulate neoplastike. Geometrijska, razdrobljena in neokrnjena oblika, jasne navpične in vodoravne ločnice, pisani poudarki - vsi ti elementi dajejo stavbi spomin na platna nizozemskega slikarja.
Hiša v Utrechtu ni edino Rietveldovo delo, ki ga Mondrian močno navdihuje. Leta 1917 je umetnik oblikoval ikonični rdeče-modri stol - eno najpomembnejših del neoplastike. Prva različica pohištva je imela naravno barvo hrastovega lesa. Rdeči, modri in rumeni poudarki, po katerih je projekt zaslovel, so bili predstavljeni šele dve leti kasneje - pod vplivom Mondrianovega dela.
Omeniti velja, da so de Stijlove slike, pohištvo in arhitekturo cenili ustanovitelji Bauhausa. Disertacije, ki jih je objavil Mondrian, so bile prevedene v nemščino, izbrani predstavniki skupine pa so ohranjali tesne odnose z Walterjem Gropiusom, Marcelom Breuerjem in ostalim šolskim osebjem.
Nekoliko kasnejši, a zelo zanimiv primer neoplastike je dom Eamsov v Kaliforniji iz leta 1949 . Poroka priznanih oblikovalcev se je odpovedala klasični dekoraciji v korist preprostega telesa, jasne vertikalno-vodoravne razdelitve, ogromne zasteklitve in čistih barv, kar je tako nestrpno uporabljal Mondrian. Zasnova modernistične vile je daleč presegla arhitekturni manifest - stavba se je izkazala za zelo udobno bivališče in ustrezala vsem potrebam lastnikov.
Mondrian udomačen: kako urediti notranjost, ki jo navdihuje Mondrian?
Slike Piet Mondrian ne izgubijo svoje pomembnosti. Danes pisane kompozicije kvadratov in pravokotnikov krasijo stene, pohištvo, dodatke in okraske. Ljubitelji nizozemskega slikarja jih lahko samozavestno pretihotapijo domov, da uredijo modno in udobno notranjost a'la Mondrian. Kako narediti?
Preprosta, a zelo učinkovita rešitev je nakup reprodukcije ali plakata z izbrano sestavo slikarja. Okras naj visi na prazni beli steni - zahvaljujoč temu bo pritegnil vso pozornost. Delo Mondriana bo najbolje predstavljeno v okolici preprostega, oblikovalskega pohištva, ki se nanaša na slog De Stijla in Bauhausa.
Sestave Piet Mondrian lahko okrasijo katero koli površino pohištva, na primer vrata predalnika ali kuhinjske omare. Za fenomenalen učinek bodo poskrbele ažurne police in stenske enote z barvitimi frontami. Ritam predalov, vrat in polic, ki se uporabljajo v njih, lahko posnemajo razporeditev navpičnih in vodoravnih črt na novoplastičnih slikah.
Zelo zanimivo variacijo na temo Mondrianovega dela je ustvaril Studio lepih notranjosti. Oblikovalci so s pisano sestavo pravokotnikov in kvadratov okrasili ogromno garderobo v dnevni sobi, ki vsebuje televizor, avdio opremo, zbirko iger, filme in CD-je. Po zaprtju vseh vrat pohištvo spominja na veliko sliko Mondriana.
To je le nekaj idej za notranjost, ki jo je navdihnil Mondrian. Slikarjeve znane kompozicije se lahko pojavijo na kuhinjskih dodatkih, na steni ure, preprogi ali okrasnih blazinah. Dobro se bodo obnesli tudi kot vzorec na fototapeti ali na steklenih ploščah, ki ščitijo steno med delovno ploščo in omaricami.
