Slike znanih slikarjev dosegajo vrtoglave cene. Najdražje umetniško delo so na londonski dražbi prodali za približno 450 milijonov dolarjev. Savdski princ Muhammad ibn Salman je moral plačati ta znesek, da je postal lastnik Odrešenika sveta - enega redkih platen Leonarda da Vincija, ki se je ohranil do naših časov.
Večina nas lahko o podobni pridobitvi le sanja. Na srečo so na trgu na voljo poceni, ročno poslikane reprodukcije slik , pa tudi kakovostni odtisi na platnu ali papirju, ki nimajo nič skupnega s starimi oljnimi odtisi. Sodobne kopije so narejene s tehnologijo digitalnega tiska, zahvaljujoč kateri navdušujejo z zvesto reprodukcijo barv in detajlov. Zato imajo umetniški amaterji priložnost zgraditi lastno zbirko platna - in to za malo denarja. Vprašanje ostaja: katero izmed znanih slik naj izberete? Tu je nekaj predlogov!
Slikarske uspešnice
Zvezdna noč Vincenta van Gogha
Ustanovljeno leta: 1888
Vincent van Gogh je dobil priznanje šele po njegovi smrti. Slike nizozemskega slikarja, ki so ga sodobniki podcenjevali, so danes med najbolj reproduciranimi in najbolj prepoznavnimi umetniškimi deli na svetu. Zvezdna noč, poslikana med bivanjem v psihiatrični bolnišnici v Saint-Rémyyju, je primer umetnikovega zrelega dela. Močan kontrast, deformacije in kričeče barve, ki jih je van Gogh rad uporabil, napovedujejo novo smer v umetnosti - ekspresionizem.
Poljub Gustava Klimta
Ustanovljeno leta: 1907-1908
Gustav Klimt je bil slikar, grafik in vodilni ustvarjalec secesije. Za razliko od van Gogha si je slavo pridobil že v življenju. Najbolj znan je bil po bogato okrašenih, s simboliko in prefinjeno erotiko nasičenih ženskih portretih, vklj. Danae, Judith ali Zlata Adela. Poljub - oljna slika, prekrita z zlatimi kosmiči, ki prikazuje par zaljubljencev, prepletenih v objem - velja za vrhunec avstrijskega slikarja.
Štirje letni časi - Alfons Mucha
Ustanovljeno leta 1896
Alfons Mucha, češki ilustrator in slikar, je še en umetnik, ki je dosegel izjemen komercialni uspeh. Njegov znak so idealizirane in prefinjeno graciozne podobe žensk v slogu belle époque. Grafika Alfonsa Muche je okrasila filmske plakate, naslovnice revij, pa tudi oglase za storitve, poživila in prehrambene izdelke, vklj. Cigaret za delo ali izdelkov Nestle. Opus umetniškega secesije vključuje tudi okrasne plošče, torej vrsto grafik, natisnjenih na svilo, ki jih povezuje skupna tema. Štirje letni časi so najbolj znan primer tovrstne izvedbe.
Impresionistične slike
Vtis, sončni vzhod Claude Monet
Ustanovljeno leta: 1872
Slika, po kateri je dobila nova smer v umetnosti - impresionizem. Delo je bilo prvič predstavljeno na samostojni razstavi, ki so jo med drugim organizirali Monet in njegovi slikarji Degas in Renoir. Umetniki so zavračali toga pravila akademske umetnosti; namesto da bi slikali skrbno postavljene modele, so želeli zabeležiti minljive trenutke, ki so jih opazili v naravi. Impresionistične slike so nastale hitro, običajno v eni seji, da bi zajeli igro svetlobe, barv in razpoloženja trenutka. Umetniška oblika, ki jo je predlagal Monet, je med kritiki vzbudila precejšnje polemike. Očitali so mu skiciranost, grdost in povprečnost. Vendar to Monetu ni preprečilo, da bi naredil globalno kariero in dosegel status enega najslavnejših slikarjev v zgodovini.
Plesna lekcija Edgarja Degasa
Ustanovljeno leta: 1874
Edgar Degas je zaslovel kot slikar prizorov iz življenja balerin. Liki, ki jih upodablja, so prikazani iz zakulisja: med vajami, počitkom, čakanjem na nastop ali - kot v primeru Plesnih lekcij - poukom s strogim učiteljem. Degas se je odpovedal klasičnim kompozicijskim načelom, posegel je po rešitvah, znanih iz fotografije, med drugim izrežite okvir, razpršite znake ali jih nastavite s hrbtom gledalcu. Zahvaljujoč temu ujete prizore spremlja intimna avra, makete pa dajejo vtis, da se slikarjeve prisotnosti ne zavedajo - kot da bi jih gledali skozi ključavnico.
Žoga v Moulinu de la Galette avtorja Augusteja Renoirja
Ustanovljeno leta: 1876
V delu Augusta Renoirja prevladujejo veseli, idealizirani žanrski prizori, najpogosteje v katerih sodelujejo ženske in otroci. Žoga v Moulin de la Galette velja za eno najboljših umetnikovih platen. V njem je Renoir upodobil skupino prijateljev, ki se brezskrbno zabavajo v okrožju Montmartre. Zahvaljujoč mojstrski uporabi barv in učinkoviti uporabi čopiča je umetnik vdahnil življenje ovekovečeni sceni in dal iluzijo dinamičnega plesa.
Nadrealistično slikarstvo
Vztrajnost spomina Salvadorja Dalíja
Ustanovljeno leta: 1931
Salvador Dalí je zaslovel kot ekscentrični umetnik in vodilni predstavnik nadrealizma. Trajni spomin je najpomembnejše delo v opusu španskega umetnika in hkrati eno najprepoznavnejših del v zgodovini slikarstva. Slika je bila deležna številnih različnih interpretacij. V njem so med drugim opazili raziskovalci sklicevanje na vanitasovo temo ali Einsteinovo teorijo relativnosti. Dalí je sam zagotovil, da ga je slika neposredno navdihnila s pogledom topljenega sira camembert.
Sin človekov - René Magritte
Ustanovljeno leta: 1964
René Magritte, belgijski nadrealistični slikar, je razvil svoj, dobro znan slog. Vneto je segel po umetnosti iluzije ali postavil banalne predmete v nov moteč kontekst. Na ta način se je slikar poigraval z zaznavanjem gledalca in jih prisilil k razmišljanju o resnični naravi stvari. Slika Sin človeka je avtoportret, ustvarjen ob koncu umetnikovega življenja, ko je Magritte dosegla popolno ustvarjalno zrelost. Slikar je na njej uporabil enega svojih najljubših motivov, to je skrbno oblečen moški pisar s zastrtem obrazom. Njegov obraz je bil skrit za zelenim lebdečim jabolkom.
Najlepši akti
Rojstvo Venere Sandra Botticellija
Leto nastanka: verjetno 1484-1486
Slika velja za eno najlepših dejanj v zgodovini slikarstva. Naslikal jo je mojster italijanske renesanse Sandro Botticelli po naročilu Lorenza di Pierfrancesca iz družine Medici. Umetnik je prikazal boginjo v obliki čudovite ženske z alabasterno poltjo, rdečimi lasmi, raztrganimi od morskega vetriča in kiparsko postavo. Tako je vzpostavil model ženske lepote, na katerega so se sklicevale in se še vedno vrstijo naslednje generacije slikarjev.
Olimpia - Édouard Manet
Ustanovljeno leta 1863
Danes Manetovo delo spada v kanon svetovnega slikarstva, ko pa je nastalo, je povzročilo pravi škandal. Umetnica je odstopila od mitološkega kadra in upodobila sodobno žensko - obtoženo številnih romanc in nespodobnosti - Victorine Meurent. Manekenka ne skriva svoje golote in ne kaže nobenih znakov zadrege, nasprotno, gledalcu daje kljubovalni pogled.
Znani portreti v slikarstvu
Portret ženske v klobuku Amedeo Modigliani
Ustanovljeno leta: 1917
Amedeo Modigliani, italijanski slikar in kipar, je pri 36 letih umrl podcenjen. Za seboj je pustil čudovite portrete in ženske akte, ki so jim pozirali anonimni modeli, prijatelji in številni ljubitelji umetnika. Ženska v klobuku predstavlja največjo slikarjevo ljubezen in muzo - Jeanne Hébuterne. Modigliani je svojega ljubljenega upodobil v značilnem slogu. Lik, ovekovečen na sliki, je graciozen: ima vitko telo, dolg obraz, mandljeve oči in nenaravno dolg, labodji vrat.
Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem Fride Kahlo
Ustanovljeno leta: 1940
Frida Kahlo je ena najslavnejših in najbolj zanimivih slikark v zgodovini. Kot najstnica je bila žrtev hude nesreče, v kateri je bila hudo poškodovana, vklj. več zlomov hrbtenice, nog in reber. Kljub številnim mesecem v postelji in morilski rehabilitaciji se ni nikoli več vrnila v polno kondicijo. Nekaj let kasneje se je poročila z veliko starejšim slikarjem, znanim po številnih romancah - Diegom Rivero. Umetnik je to razmerje kupil s ponavljajočo se depresijo in odvisnostjo od alkohola. Kahloino življenje, zaznamovano s fizičnim in duševnim trpljenjem, je postalo najpomembnejša tema njenega dela. Slavni Mehičan je slikal predvsem avtoportrete - barvite, v duhu naivnega slikarstva, nasičene s simboliko in sklici na predkolumbovsko kulturo. Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem,ki je nastala takoj po ločitvi od Rivere, je odličen primer njene umetniške občutljivosti in edinstvenega sloga.
Krajinsko slikarstvo
Veliki val pred Kanagavo - Hokusai Katsushika
Ustanovljeno leta: okoli 1831
Na seznamu je bila gravura, ki velja za enega najslavnejših primerov japonske umetnosti na svetu. Veliki val pred Kanagavo je del serije 36 pogledov na goro Fuji avtorja Katsushika Hokusaija, izjemnega slikarja in avtorja lesoreza. Risba navdušuje s svojo mojstrsko kombinacijo barv, igro kontrastov in presenetljivo, a premišljeno kompozicijo. Umetnik je v ospredje postavil ukrivljen, grozljivo penast val, zaradi česar je to glavna tema dela. V daljini grozeča gora Fuji, ki ji je posvečen cikel, je komaj opazna podrobnost. Po priljubljeni interpretaciji je val simbol vsakdanjih stisk in nesreč, ki človeka preganjajo in zaradi katerega pozabi na vzvišene ideje (ki jih predstavlja sveta gora).
Tiger v tropski nevihti Henrija Rousseauja
Ustanovljeno leta 1891
Henri Rousseau, znan tudi kot carinik, je bil francoski slikar samouk, ki je čopič vzel v roke šele pri 41 letih. Njegove slike - barvite, natančne in lahko zaznavne - so primer naivne umetnosti. Med vsemi umetnikovimi deli je največje priznanje dobila serija platen, posvečenih mehiški džungli. Čeprav Rousseau ni nikoli prestopil meja Francije, je strastno slikal divje živali, eksotične rastline in skrivnostna bitja, ki so naselila gozdno goščavo. Tiger med tropsko nevihto, tako kot druga umetnikova dela, kaže na izjemno domišljijo in sposobnost obvladovanja barv.
Znane slike poljskih slikarjev
Speči Staś - Stanisław Wyspiański
Ustanovljeno leta: 1902
Stanisław Wyspiański je bil izjemno vsestranski umetnik. Njegova dela vključujejo slike, literarna dela, scenografijo, pohištvo in notranje opreme. Dela, naslikana s pasteli, predvsem portreti in pokrajine, prevladujejo v umetnosti Wyspiańskega. Zahvaljujoč uporabi te tehnike je umetnik lahko hitro delal, odseval čustva in razpoloženje, ki je spremljalo trenutek. Wyspiański je to prednost v celoti izkoristil s slikanjem naravnih, nenastavljenih portretov svojih otrok, vključno z njimi Spalni Stas. Slavna slika prikazuje umetnikovega triletnega sina, ki je zaspal za mizo, verjetno utrujen od zabave. Wyspiański je portret naslikal v svojem značilnem slogu z uporabo ploskih barvnih odtenkov, močnih kontur in mehkih secesijskih linij.
Avtoportret v zelenem Bugattiju avtorice Tamare Lempicka
Ustanovljeno leta: 1929
Tamara Łempicka je ena vodilnih predstavnic art deco trenda v umetnosti. Umetnik je slovel po številnih romancah, ljubezni do razkošja in elegantnih oblačilih. Njena barvita biografija je bila del skrbno premišljene stvaritve - picempicka je želela, da jo vidijo kot osvobojeno, privlačno in sodobno žensko. Avtoportret v zelenem Bugattiju se nanaša na podobo ženske ženske, ki jo gradi. Łempicka se je upodobila za volanom športnega avtomobila, ki je bil takrat tipičen moški atribut. Podoba umetnika izžareva moč in čutnost. Rdeče ustnice, kratkodlaki lasje in spogledljiv pogled, vržen pod napol zaprte veke, delajo slikarja podobnega najbolj znanim filmskim zvezdam.